サワディークラップ！バンコクから山田です。
先日、チャルンクルン通りの小さなアトリエを訪ねたとき、20代のタイ人デザイナーが使い古されたセメント袋をミシンで縫い合わせていました。
「これ、来週にはパリのセレクトショップに送るんですよ」と彼は笑います。
バンコクに暮らして14年。
伊藤忠商事の繊維部門からフリーランスに転身し、タイの古着・アパレル市場をずっと見続けてきましたが、ここ2〜3年で起きている変化は明らかに異質です。
かつて「安くて量がある」という理由で選ばれていたタイの古着が、今は「クリエイティブで面白い」という理由で世界中のバイヤーやメディアに取り上げられています。
古着をただ流通させるのではなく、リメイクやアップサイクルによって新たな価値を生み出す。
そんなタイ発のブランドが、パリ、ロンドン、ニューヨーク、東京といった都市で存在感を高めている現状を、現地の目線からお伝えします。
目次
タイの古着リメイクが世界を惹きつける背景
セカンドハンド市場の急拡大とタイの地理的優位性
世界のセカンドハンドアパレル市場は、すでに2,000億ドル規模に達しています。
ThredUpの2025年版リセールレポートによれば、2029年には3,670億ドルまで拡大する見通しです。
年間成長率は約10%。アパレル産業全体の成長速度を5倍上回っています。
この流れの中で、タイは独自のポジションを確立しつつあります。
世界中から古着が集まる物流のハブでありながら、それを「素材」として加工し、新たなプロダクトに変えるだけの縫製インフラが整っている。
タイのセカンドハンドアパレル市場も急拡大しており、2025年の52億ドルから2031年には179億ドルへ成長するという予測もあります（年平均成長率22.8%）。
縫製技術の高さと「文化をまとう」デザイン力
タイの強みは、安さだけではありません。
私が14年間この市場を見てきて実感するのは、タイの縫製職人の技術力の高さです。
たとえば、ダメージのあるBarbourジャケットを別の生地でリペアしてデザイン性を高める。
オーバーサイズのウールコートを解体してベストやバッグに仕立て直す。
こうした作業を高品質かつ低コストでこなせる国は、実はそう多くありません。
さらに、タイのクリエイターたちはそこに「タイらしさ」を乗せます。
ムエタイ、仏教美術、伝統的な織物の技法、北部タイの手工芸。
これらの文化的要素を現代のストリートウェアやラグジュアリーアイテムに融合させるセンスこそが、海外のバイヤーの心を掴んでいる最大の理由です。
SNSとライブコマースが加速させた可視化
タイの若い世代の購買行動は、InstagramやTikTokに強く影響されています。
特にライブコマースでの古着販売は爆発的に広がっていて、「#BangkokVintage」のようなハッシュタグが世界中のファッション好きの目にとまるようになりました。
現地のリメイクブランドにとっても、SNSは最強の営業ツールです。
小さなアトリエでも、作品をInstagramに上げた翌日にはヨーロッパやアメリカから問い合わせが入る。
こちらではそんな話を頻繁に耳にします。
実際、今回紹介するブランドの多くもSNSを起点にグローバルな認知を獲得しています。
今、世界が注目するタイ発アップサイクルブランド
タイには数多くのアップサイクルブランドがありますが、ここでは特に国際的な評価を得ている5つを紹介します。
Dry Clean Only：ムエタイ精神をストリートウェアに落とし込む
2007年にPatipat Chaipukdeeがバンコクで立ち上げたDry Clean Onlyは、タイのアップサイクルシーンにおける先駆者的存在です。
ヴィンテージ素材やエコフレンドリーな素材を再構成し、タイ文化をストリートウェアに昇華させるスタイルで知られています。
このブランドが世界的に注目されるきっかけとなったのが、2021年のadidas Originalsとのコラボレーションでした。
ムエタイをテーマにしたカプセルコレクションでは、adidasをタイ語表記（อาดิดาส）にしたショーツや、パッチワークのTシャツが話題に。
タイの格闘技文化をストリートに持ち込んだ大胆なデザインは、スニーカーヘッズやファッションメディアの間で大きな反響を呼びました。
2025年秋には、再びadidasとコラボした黒×金のSamba OGが登場。
タイ語のレタリングとムエタイグローブのチャームが特徴のこの一足は、リテール価格120ドルでグローバル展開されています。
PIPATCHARA：廃棄プラスチックから生まれるラグジュアリーバッグ
PIPATCHARAは、2018年にケオジンダ姉妹が設立したブランドです。
姉のピパチャラはRalph Lauren（ニューヨーク本社）やGivenchy（パリ本社）でキャリアを積んだデザイナー。
妹のジットゥリーニは国連での勤務経歴を持つサステナビリティの専門家。
「高級な製品を作るだけでなく、誰かを助けるために何かできないか」という母の言葉がブランドの出発点になっています。
ボトルキャップや食品容器、ヤクルトボトルといった廃棄プラスチックを素材に、中世アラビア由来のマクラメ編みの技法でラグジュアリーバッグを仕立てる。
製造はタイ北部メーホンソーンの農村コミュニティが担っており、現地の雇用創出に直結しています。
2024年のF1モナコグランプリでは、1,800ピースの廃棄プラスチックで作られたカスタム衣装が披露されました。
米Forbes誌の「女性が設立したエシカルブランド5選」にも選出。
BLACKPINKのリサがコレクションを着用したことでも話題になりました。
ロンドン・ファッションウィークでのポップアップ展示や、ニューヨーク、パリ、東京での展示会にも参加しており、国際的な認知度は年々高まっています。
Sackitem：セメント袋が「1点もの」のバッグに変わるまで
「タイ初のアップサイクルブランド」を掲げるSackitemは、Thanarak（通称First）Worarithanontが立ち上げました。
家庭ゴミの分別中にプラスチック袋の驚くべき耐久性に気づいたことが、ブランド誕生のきっかけです。
素材はセメント袋、米袋、氷袋。
何百というブランドの袋を集め、それぞれの色や質感を活かしたバッグやアクセサリーに仕立てています。
「1 bag, 1 design」がコンセプトで、同じデザインは2つ作らない。
ロゴには「Reduce Global Warming」の文字が刻まれています。
設立から1年で年間4〜5トンのゴミ削減に貢献。
タイの高級商業施設Siam Discoveryが初の取扱い店舗となり、現在は海外にも販路を広げています。
Knowwhere Studios：古着転売からadidasコラボへの軌跡
Knowwhere Studiosの創業者、Yothin Poonsumrongの出発点は古着の転売でした。
決して裕福ではなかった青年が、リセールで生計を立てるところから始まり、独自のブランドを確立。
そして2026年4月、adidas OriginalsとのSuperstarコラボが実現しました。
「TOUGH FEET, NO DEFEAT（丈夫な足は負けない）」をコンセプトに、クラシックなSuperstarを本革のワークブーツ風にリメイク。
フェイクスチールトゥやシルバーメタリックの補強パーツ、着脱可能なロングタンなど、オリジナルの面影を残しつつも大胆に再構築した一足です。
4,900バーツ（約150ドル）で販売され、タイ国内外で大きな話題を呼びました。
古着転売から世界的ブランドとのコラボレーションへ。
このストーリー自体が、バンコクのクリエイターシーンのダイナミズムを物語っています。
Taktai：竹やバナナの繊維で紡ぐエシカルウェア
デザイナーのKanjira Songpaisanは、元プログラマーという異色の経歴の持ち主です。
タイ語で「挨拶」を意味する「Taktai」をブランド名に掲げ、竹、バナナ、ヘンプ、パイナップル、ウォーターヒヤシンスといった天然素材だけでファッションアイテムを手掛けています。
都会育ちのKanjiraがイサーンや北部タイの農村を訪ね歩き、職人コミュニティと出会い、伝統的な織物技術をエコファイバーに応用するブランドを作った。
「タイの名前を、世界のエコファッション地図に載せたい」という思いが原動力になっています。
100%天然素材・ハンドメイドというこだわりは、量産品にはない独自の存在感を放っています。
紹介した5ブランドの特徴を以下にまとめます。
| ブランド名 | 設立年 | 主な素材・手法 | 代表的な実績 |
|---|---|---|---|
| Dry Clean Only | 2007年 | ヴィンテージ素材のアップサイクル | adidas Originalsと2度のコラボ |
| PIPATCHARA | 2018年 | 廃棄プラスチック、マクラメ編み | Forbes選出、F1モナコGPで作品披露 |
| Sackitem | ― | セメント袋・米袋・氷袋 | 年間4〜5トンのゴミ削減 |
| Knowwhere Studios | ― | 古着・本革のリメイク | adidas Superstarコラボ（2026年） |
| Taktai | ― | 竹・バナナ・ヘンプ等の天然素材 | イサーン・北部の職人コミュニティと連携 |
バンコクのクリエイターシーンを支える「場」と「仕組み」
チャトゥチャックからトンロー、チャルンクルンへ広がる拠点
タイの古着といえばチャトゥチャック・ウィークエンドマーケットが有名です。
15,000以上の店舗が軒を連ね、週末の来場者は約20万人。
「Remake U.S.A.」のように、LevisやRalph Laurenの古着をリメイクして販売する専門店もあります。
ただ、こちらに長く住んでいる身からすると、最近のクリエイティブシーンの中心はチャトゥチャックだけではありません。
トンローエリアには、若手デザイナーが手掛けるリメイクショップが増えています。
マーケットのように同質の屋台が並ぶのではなく、店ごとに独自の世界観がある。
古着にストリートアートやタイの伝統模様を組み合わせた作品が並ぶ光景は、ロンドンのイーストエンドやベルリンのクロイツベルクを思わせます。
チャルンクルン通り周辺は、アートギャラリーやクリエイティブスタジオが集積するエリアとして急速に存在感を高めています。
後述するBangkok Design Weekの中心会場でもあり、タイのクリエイティブシーンの新たな震源地です。
Bangkok Design Week：アジアのクリエイティブ首都を目指して
Bangkok Design Week 2026は、2026年1月29日から2月8日まで開催されました。
テーマは「Design SOS」。
バンコク市内の4地区を会場に、400以上のデザイン・クリエイティブプログラムが展開され、年間40万人以上が来場するアジア最大級のデザインイベントです。
ファッション分野では、Marionsiamによる裁断残布を新たなデザインピースに変える展示や、タイとフィリピンのテキスタイル文化を交差させるプログラムが注目を集めました。
また、2025年のSTYLE Bangkok（アジア最大級のライフスタイル・ファッション展示会）では、KH EDITIONSのようにファッション産業の廃棄素材からクリエイティブストリートウェアを生み出すブランドが出展し、サステナブルファッションの存在感をさらに高めています。
タイ政府のソフトパワー戦略：THACCAの始動
タイの古着リメイクブランドの躍進は、個々のクリエイターの才能だけで説明できるものではありません。
タイ政府が国家戦略としてクリエイティブ産業を後押ししている点は見逃せない要素です。
US-ASEAN Business Councilの分析によれば、タイ政府はソフトパワー戦略の柱として「5F」を掲げています。
Food（食）、Film（映画）、Fashion（ファッション）、Fighting（ムエタイ）、Festivals（祭り）。
ファッションはこの中核的な柱のひとつです。
韓国のKOCCA（韓国コンテンツ振興院）をモデルにしたTHACCA（Thailand Creative Culture Agency）の設立も進んでおり、クリエイティブ産業への包括的な支援体制が整いつつあります。
タイのファッション輸出額はすでに2,200億バーツに達しており、Brand Finance Global Soft Power Index 2025ではタイは世界39位にランクイン。
文化・遺産の分野での評価が上昇しています。
小さなアトリエで活動するクリエイターたちにとっても、こうした国レベルの動きは確実に追い風になっています。
日本のビジネスパーソンがタイのリメイクシーンに接するために
現地ブランドとの関係構築で大切なこと
タイのリメイクブランドと取引や協業を考えるなら、まず現地に足を運ぶことを勧めます。
オンラインでも情報は得られますが、ブランドの世界観やクオリティは実物を見ないとわからない部分が多い。
チャトゥチャック、トンロー、チャルンクルンのアトリエを回り、デザイナーと直接話す。
私の経験上、タイの人たちは「ナムチャイ」（思いやりの心）を大切にする文化があり、一度信頼関係を築ければ、非常に良いビジネスパートナーになってくれます。
効率的にアクセスするためのポイントは以下のとおりです。
- Bangkok Design Week（毎年1〜2月）の時期に訪問すると、多数のクリエイターと一度に出会える
- STYLE Bangkok（年に複数回開催）はBtoB向け展示会なので、商談の場としても活用できる
- InstagramやTikTokでブランドをフォローし、事前にDMでコンタクトを取っておくとスムーズ
文化や宗教行事への配慮
現地でビジネスを進める際、文化的な配慮は欠かせません。
タイは仏教国で、仏教の祭日や王室関連の行事の際にはビジネスの話を控えめにするのがマナーです。
ソンクラン（タイ正月、4月）やロイクラトン（灯籠流し、11月）の時期は、工場やアトリエが長期休暇に入ることもあります。
取引先にムスリムがいる場合は、金曜の礼拝時間への配慮も必要です。
パキスタン駐在時代にこの感覚を身につけた私にとっては自然なことですが、日本から初めてアジア市場に出る方はここでつまずくケースが少なくありません。
マイペンライ（気にしないで）の精神を持ちつつ、相手の文化や習慣への敬意は忘れない。
この塩梅が、タイでのビジネス成功の鍵だと感じています。
これからの市場展望
タイのセカンドハンドアパレル市場は、2031年には179億ドル規模に達するとの予測があります。
リメイク・アップサイクル分野はその中でも付加価値の高いセグメントであり、伸びしろは大きい。
タイのクリエイターたちが生み出すプロダクトの質と独自性は、すでに世界水準に届いています。
日本のアパレル企業やバイヤーにとって、タイは「仕入れ先」から「共創パートナー」に変わりつつある。
その変化を肌で感じる場面が、こちらでは年々増えています。
まとめ
タイ発の古着リメイクブランドが世界で注目される理由は、安い人件費でも物流の便利さでもありません。
縫製技術の蓄積、文化的な独自性、若い世代のクリエイティビティ、政府のソフトパワー戦略。
これらが掛け合わさって、バンコクは古着リメイクの世界的な発信地になりつつあります。
私が14年間バンコクで見てきた古着市場の変遷の中で、今起きている変化は過去最大のものです。
Dry Clean OnlyやPIPATCHARA、Sackitemの活躍は氷山の一角に過ぎず、バンコクのアトリエやマーケットにはまだ世界に知られていない才能が無数に眠っています。
古着をただ安く買い付ける時代は終わりました。
タイのクリエイターたちが作り出す「新しい価値」を、ぜひ現地で体感してみてください。
